邵辉和杜鑫一番调侃，让寝室里的气氛变得欢乐。这个话题结束后，几个男生开始各忙各的事情。
姜哲戴上耳机，继续欣赏大卫雕像的图片，偶尔会动笔在速写本上记录自己的思考和疑问。
这尊雕像头部微微倾斜于左侧，左手握着的是要打向哥利亚的石头，右手自然下垂握拳。人物重心放在了右腿上，左腿略微向前伸。整个人的结构线条充满张力，流畅准确且具有成年男子的阳刚之感。
米开朗基罗从罗马回到佛罗伦萨，用整整三年的时间来创作大卫雕像。这件雕塑倾注了他的所有才华与热情，迸发出的激情与感染力，是他内心情感的一种释放与具现。
姜哲看的入迷，觉得仅仅看资料和图片，不足以体会雕像的雄壮之美。
他悄悄打开系统，查看模拟影像中暂停的瞬间画面。
看着影像中将要完成的雕塑，回顾系统模拟的创作过程，与自己看到的资料进行对比。在这一过程中，他感受雕塑体现的精神力量，也探求自己的一些猜测。
大卫这件雕塑的命运，隐隐与它的作者相连。
雕像问世之后，因为过于写实而被一些人唾弃，管理者只能用28片铜制无花果树叶，来遮挡住雕像的隐秘部分。
在1527年，佛罗伦撒出现暴动，致使雕像被敲断左前臂；曾有自称是艺术家的疯子，敲坏了雕像的脚趾，经过修复才成为现在的样子。雕像的作者，也在完成作品后，经历过磨难。
姜哲对照现有的资料和模拟过程，猜测米开朗基罗体在那三年中的心路历程。
当他有了一点感受，就拿出用画笔，开始在速写本上，模拟雕像的塑造过程。
这次动笔，他没有太在意自己画的像不像，而是尽量用绘画模仿米开朗基罗的塑造过程。
这种学习方法，让他画的速写，看起来有刀砍斧凿的痕迹。
姜哲不在乎速写的成败，这毕竟是一次学习和实验。
紧接着，他又开始临摹米开朗基罗的素描作品，期望能了解其造型方法。
姜哲在临摹过程中，还考虑到另一个问题。
很多大师的素描，看起来更像是速写。按照的一些文章的记录，这些大师在作画的时候，一旦达到造型的目的，就会停笔。
这就及到很多问题，比如什么样的作品，算是画完了。画家创造这幅作品目的是什么？这些都是值得研究的问题。
姜哲考虑到，自己掌握的素描技巧，有自己体悟，也有从系统中得来。
大师的素描作品，能给自己提供目标和帮助，但并不完全适应艺术学院的素描要求。
他想把米开朗基罗的素描，应用到作业种，需要很多探索实践。
国内几家美院的长期素描作品，受学院派和俄*国的影响很大。
尽管贾老师和其他老师，也强调审美，但学生们很容易进入只重视造型方法的误区。
姜哲知道，那些看起来像速写的大师作品的美学层次更高，不应该去学美学价值低的作品，可是，自己必须完成作业，系统也有任务要求。
他只能试着把大师的素描，进行拓展深化，以适应作业要求。这个尝试的过程，也是一种体验。
他考(本章未完,请翻页)
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