（ps：今天的更新差点咕咕咕了，想着逐渐恢复日更，可把我给累的！）
拉片室，剪辑台上的放映屏幕上，《釜山行》那超过二十个小时的镜头素材经过这段时间的初剪、粗剪，完成了初步的剧情结构的完善和镜头素材的分拨归类，无声的画面随着时间缓缓走动着，最后定格在丧尸遇到成侑莉和金秀安（傲慢之女），如触礁的溪流般向前方涌去，剩下两人仰望天空的暖色镜头。
镜头角度从俯拍到了仰拍，让阳光正好投射在这两人身上，呈现逆光影的色彩效果，光比配色挪动，好似在这两人的眼中画出了一轮雨后的彩虹。
拉片室内包括林成勋、张东健在内的五个人眼都不眨得紧盯着屏幕，俱都一脸疲惫，但眼底却充斥着难以掩饰的亢奋。
拉片室内不知岁月，林成勋和张东健还好，并没有像其余几人那样日以继夜呆在拉片室内进行剪辑工作，只是早来晚回，除了脸上的疲惫外，也没什么特殊的模样，张东健还是那个丰神俊朗的半岛男神，林成勋则还是那个半岛导演界的钻石王老五。
但其余几人就不同了，肉眼可见的耳垢和衣襟上不知什么食物留下的污渍，甚至那个留着长发的消瘦剪辑师原本那一头秀丽的长发都板结起来了，林成勋怀疑拿手敲上去会发出“邦邦”的打击声。
不过即便这样，《釜山行》的剪辑工作还要继续下去，初剪、粗剪过后还有复剪以及最后确定上映效果的终剪，电影不同于电视剧只需要初剪、粗剪和复检，为了达到上映的审核效果，终剪，也就是俗称的最终剪辑，是重中之重。
而林成勋也是半岛导演中不多的拥有最终剪辑权的人，虽说半岛的最终剪辑权没有荷里活那般珍贵，但这也是一流导演和大牌导演之间的分水岭。
当然，林成勋的这部《釜山行》由于投资环境特殊，所以他并没有得到绝对的最终剪辑权，需要为投资商妥协，最终为了商业价值考量，《釜山行》的导演剪辑版是肯定会出蓝光光盘的。
张东健看着屏幕上最后定格的暖色镜头，眉头皱了皱，要说经过这段时间的剪（点）辑（餐）工作，他可是受益匪浅，无论是《釜山行》的电影结构亦或者是剧情故事的认知，都刷新了他的三观。
但他现在有一个问题，满满一整个篇幅的冷色镜头，在最后却是一个明显的不能再明显的暖色镜头，这会不会太突兀，会引起观影群众观感上的不适？
想到这里，他便直接张嘴将自己的疑问问了出来。
“观感上的不适？暖色镜头”满头秀发板结的长发飘逸男抬起自己油腻坑洼的大饼脸瞥了一眼这位半岛公共财产，不屑的“嘿”了一声。
就算你这段时间的外卖点的很好吃，但饭可以乱吃，话不可以乱讲。
这一声玩味的冷哼打在张东健脸上，却被他生生硬吃了下去。
电影圈里，演员的咖位再大，也很难与一个知名导演相提并论，而无论哪个国家的电影圈里，顶级的剪辑师永远都是稀缺的，比顶级导演还要珍稀，甚至可以说一个顶尖的剪辑师甚至可以彻底影响到一部电影在影史上得地位，比如说沃尔特默奇之于《教父》三部曲，《现代启示录》，比如盖里奇之于《两杆大烟枪》，后者的叙事结构深深影响了后面数年的电影人。