这件事情后，周东雨倒没在惹出什么幺蛾子，而这场戏之后，也意味着电影拍摄进入尾声了。
很快就来到了电影最关键一场戏，林锋与周东雨隔着探视玻璃对视的戏份。
这足足58秒的对视拍摄，没有台词的帮助，纯粹是靠演员表演变化调动，再加上怼脸的大特写与近景拍摄，绝对是最考验演技的。
特写与近景拍摄，顾名思义就是对人物的表情进行细节拍摄，近距离拍摄可以是被摄对象充满画面，
这样更接近观众，可以更好地传达人物情感，刻画人物性格，做到“此时无声胜有声“。
而眼睛是最能表述情感的部位，眼神戏就是演员演技的体现，
别的脸部表情什么的，可以考化妆、特效来弥补，惟独眼神戏是无法修饰的。
所以这场戏，林锋足足拍摄了32遍，真的是磨到了筋疲力尽，效果还不错，互相由笑到哭的戏份，足以让人产生共情。
只是这次导演文木野倒是满意，都说“过”了，但这次，却是林锋自己总是有点不满意，他总觉得自己可以做的更好点，
但林锋却不知道该怎么做，仿佛有道墙隔着自己，他觉得自己只差点东西，只要能突破这道墙，前面就豁然开朗了。
此事文木野也是建议道：“林锋，我明白你的意思，我觉得你演技很捧了，只是你对自己要求太高了，
如果你再想进步的话，可以试着完全得把自己代入到角色中，忘记一切表演技巧、方法，纯粹以剧中的角色来演，你可以试试，
你看看，周东雨她这次之所以表现好，就是因为这个角色契合她，她非常适合这个角色，代入感更强。”
这倒是个好方法，林锋之前太多注重技巧了，至从他“重生”归来之后，很多角色用技巧方法就可以搞定，更多是“表现派”，
而现在《少年的你》这个角色，只是使用简单“表现派”方式是不行了，林锋必须全身心投入进去，真正与角色融为一台的“体检派”。
而这次表演，果然就不一样了。
林锋不需要任何技巧方法，只需要融入在人物中，跟随着人物做表情就行了，甚至跟随人物自身做一些下意识的表演。
两人见到一句话没说，全程沉默，一上来不需要快速流泪，而且随着角色的情绪变化自然表演就行了。
两人一见面，相视一笑，甚至还想把对方逗笑，因为两个人都没有坦白，都在固执地坚守当初的约定，这就是默契。
然后互相由笑到哭，哭戏有变化，有递进，一开始是悲痛的，哭着哭着就是会心一笑，谁也没有出卖谁，谁也没有推卸责任。
最后到失声痛哭，两人内心奔涌着丰富的情感，但彼此都没有说话，而是就那么对望着，笑着笑着，眼泪就滑落下来。
这次表演，林锋什么技巧都没用，也没有刻意控制脸部肌肉抽动，也没有刻意去流泪，全凭角色自己跟随剧情活动。
而最后效果出来了，这种自然而然的演出来的东西，更能体现角色的内心变化。
不是非要控制角色流泪，而是人物自然流泪，也不要刻意控制脸部表情、身体状体，只需要脸部表情跟随角色变化，他自己会变化的。
这种自然而然的表演，少了之前很多刻意，配合着理林锋多层次多维度的表演变化，足以让人产生共情。
别说坐着监视器前的导演文木野，就连现场幕后的工作人员，看了林锋这段表演，也情不自禁潸然泪下。
而林锋再经过这场表演之后，他的演技突破了，真的仿佛砸开了这堵墙，进入另一个层级。
不需要刻意流泪，也不需要刻意控制，完全让角色来演，甚至都不需要控制，到了剧情，角色他自己就会自然而然流泪的。
导演文木野都从来没有见过一个演员的演技有这么快的进步，从来没有，何况还是林锋这种流量明星。
演员要想快速提高演技，是件根本不太现实的事情，因为“演技”不仅包含技术层面，更包含体检层面，也就是自己对生活的理解，这是个长期的过程。
表演本身就是演员利用自己的语言、表情、肢体动作等资源和技巧去创造一个不是自己的人物形象。
而要达到表演的即便要求，让这个形象真实可信，就意味着演员自己从生活中积累了足够的观察、历练和揣摩，
在这个基础上配合专业的表演，才能把自己本身的资源和技巧发挥出来。
同样一个角色，即便是同一个人演，现在的你和五年之后的你在诠释这个角色的时候，肯定会有不同的理解，
因为这五年间你又经历过各种事情，你再接触、理解这个角色的时候自然会不一样，
再加上这段时间，你的台词功底、表情控制能力变强了，最终呈现出来的人物形象会截然不同的。
而林锋这次之所以突破这么快，正是因为他彻底把前世积累的几十年的人生阅历，
与自己今生的演技理论技巧完美融合在一起，再加上最近这几年的表演历练，终于迎来了这次高光时刻。
只是这种表情方式，很容易入戏太深，不容易出戏，而林锋也是在《少年的你》杀青后，用了三天的时间，才彻底从戏中走出来，
而林锋的调整方式，就是运动，剧烈的竞技运动，篮球、足球、拳击都可以，
也只有通过这种人与人对抗间剧烈的运动，才能快速的从角色中走出来。
而此时时间已经来到了10月1日，电影《夏洛特烦恼》已经上映了。
……
(本章完)
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