“纯摇滚受众太少。”
江野接着表明自己的想法，“音乐节是挺多人去看的，可真正能懂的又有几个。”
纵观前世那些在音乐节上出名的乐队，没有一个是因为最具音乐性、最有摇滚范儿的作品火的。
能红，本质还是因为向市场妥协，创作了旋律朗朗上口的流行性作品，才会脱颖而出。
强如“摇滚诗人”许巍，早先玩艺术、玩概念，同样沉寂多年；一转型做了流行，马上就火了。
还有前世被滚圈吹成神的万青，去音乐节凑热闹的小年轻们，估计90%的人连听都没听过。
彭远摩挲着下巴，没反驳。
曲高和寡的道理，他岂会不知。
大多数观众并不懂乐器乐理，纯凭听感，图新鲜；音乐节来凑个热闹扮扮酷，指望这群小年轻欣赏纯摇滚，那是扯淡。
江野继续道：“我觉得流行摇滚，普及性更强、接受度更高，更适合在音乐节上演出，没必要刻意追求小众。”
音乐这东西仁者见仁智者见智，每个人的认识程度、理解方式都是不一样的。
在江野看来，摇滚不光是骷髅头皮夹克，也不止吉他solo、贝司的低鸣、架子鼓上的节奏。
摇滚的精神内核，是反叛、颠覆、敢于打破桎梏，是自由。
当你非要偏执地给摇滚下定义，或是标签化摇滚时，这事儿本身就不那么“摇滚”了。
“乐队在音乐节一般至少要演三首，《飘向北方》、《倔强》。”林森一眨不眨地盯着江野，“流行摇滚我欢迎，那第三首呢？”
江野斩钉截铁：“有，还是用我自己的歌。”
昨天王梓豪说到【大梦西游】主题曲的时候，他就有了主意。
这个时空也有《西游》，里面的故事一样家喻户晓。
以西游为背景的网游，按宋公子要求，主题曲应该既贴合故事内容，又符合年轻玩家们的审美。
够燃，够热血，再来点轻松诙谐才最好。
江野福至心灵，瞬间有了选择，而且这歌还适合在音乐节上演，可谓一举两得。
最终林森和彭远也同意了他的提议。
开完会回去的路上，姚霄好奇地问：“你最近这创作活力有点惊人啊，咱认识六年，都不知道你啥时候多这么个隐藏技能。”
“以前那是我低调。”江野怎么可能实话实说，嘴角一扬，糊弄了一句：“你不知道的多了。”
经过两天的排练，他们开始录制新歌Demo，为音乐节做准备。
尽管公司发了声明，但舆论却依然朝着不利的方向发展。
就在这时，夜店风波的另一位当事人站出来说话了。
24号，那晚天价酒局(本章未完,请翻页)
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