不同场景同样的表达，然后用自己对于角色的理解来发挥自己的主观能动性。
也就是说无论编剧写成什么样子，演员要按自己的理解来表演，个人理解。
表现派相对比较适合于普通人，可能不是那么有天赋的人，给你一套东西，你在这个基础上发挥。
这种体系应该是舞台剧话剧用的比较多，中国很多演技派演员大部分都是这种流派，黄小厨也是这样。
但是这个流派对于原著和原作者的还原方面就差很多了，因为你的出发点，是你不可能成为角色。
那么你就不会在贴近角色上下功夫，与体验派比，它还原的是人物的心理，而表现派还原的是形神。
看到这，余道结合自己看过的影视剧与今生自己学到的知识，用自己的理解理解了一番：
体验派基本适合两类人：
一是特型人物，比如宝强之于《盲井》，这类的基本上演员化身角色，与其说是表演，不如说是演员自己生活的体现；
二是特有灵性或者说特有天赋的演员，比如周讯，看完剧本转头就能化身角色，演完戏还不一定出的来。
体验派是演员必须让自己变成角色，应该在舞台上想人物所想，思人物所思，努力去进入人物，然后表现出人物的情感。
效果是演谁“是”谁，要求一切必须都是绝对真实融入角色。
方法派是体验派的延续和补充，其核心思想还是体验派的核心。
这可能是学院派对于演员最有用的技巧，野路子出来的容易陷在角色的体验出不来，而方法派则是通过前人总结出来的经验去表演。
方法派是演员在舞台上要真正的去想，情感是通过触发自身经历而爆发出来的，而不是努力的让自己的思想与角色保持一致。
也就是说并不是直接让自己进入人物去揣摩人物应有的心情，而是通过调用自身的内在情感表现爆发带回到人物。
不局限在人物的机械化演绎上，由自身情感可以自然而然地引出一系列极具创造力的表现。
方法派训练出的表演以细腻、真实、凝(本章未完,请翻页)
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