”
……
周四专业课。
油画大一班画室。
很多同学的作业，基本成型，老师正在用投影播放着米国画家，乔治伯里曼的艺用解剖结构。
“这些图，是我从伯里曼的书上挑选出来的。让大家看这份资料，是因为我在大家的速写中，看到很多问题。
我相信在座的很多同学，在艺考之前就临摹过这位画家的结构图。
我们今天重新拿出来讲，有新的要求。”
他点开一幅图。“你们作品，我看过。很多同学画的很像，但是不是真的理解？
我们学习艺用解剖，除了背过，还要理解并且会用。这位画家的作品，就是比较好的范本……”
老师从如何把握动态开始讲并示范，然后讲到人物的基本比例。“你们在初中和高中阶段，一定听过对人物比例的总结，很有名的一句是，立七坐五蹲三，有的是立七坐五盘三半。
这是一种笼统的概括办法，帮助学生快点掌握人物的基本比例，但这个比例，不是绝对的，如果你一直用这种比例作画，又不会变通，就会让你画的人物毫无特点，很死板。
老师讲出了两种人物比例，一种是米开朗基罗的——人的身高，约有八个头的高度。另一种说法是7.5。
“这个比例，需要根据模特去决定……下面的时间。咱们就用速写来练习——”
姜哲听懂要求，开始在画速写时，运用伯里曼的方法。
他曾经参照伯里曼的书籍，进行临摹。
在姜哲看来，伯里曼的作品最可取之处。除了比例结构以外，还能灵活饿进行描绘。
如今，在多项技能提升后，重新临摹。对于临摹的要求，有了不同的要求。
他没有进行百分百的照搬，而是根据自给的理解，运用多种手法进行练习。
老师在走到姜哲身旁，盯着他的速写，看了半晌，对姜哲和周围几人说道：“这个方法不错，尽量准确，但是不死板。
等你们有时间，看看大师们的练习稿。”
(本章完)
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