到画室。
姜哲把画材一一归类，开始为油画创作做准备。
既然报考了油画专业，就要提前做准备。
他找出了几个透明的玻璃瓶，把亚麻籽油倒进瓶子里，放到窗台上，进行日晒。
亚麻籽油，核桃油都是属于干性油，可以在空气中氧化干燥并且结膜，是最重要的调色油。亚麻籽油要通过日晒，让其净化变成稠油，才是最好用的。用这样的油调和颜料，能够最大程度的避免发黄变色。
还有一些树脂光油，则需要避光存放。这些细致的工作，需要长期积累。
姜哲找出准备好的十几张油画纸，摆到工作台上。
这些油画纸都被裁剪成10+15厘米大小。有部分油画纸，是在卡纸上涂胶底和胶粉底，还有几张卡纸上，已经裱糊上一层薄亚麻布。
他准备用这些油画纸，试验油画颜料和透明罩染技法的层次。
因为油和颜料还没有准备齐全，在练习阶段只能使用现成的油画颜料。
他试着用国产的油画颜料，在几张油画纸上，制作棕色和土红以及橄榄绿的有色底。
等待油画底干燥，需要一段时间。
姜哲开始翻看卡拉瓦乔的画册。
购买这位画家的画册，除了他个人的喜好，还有一个原因。西方艺术史上，自文艺复兴之后重要的转折点，就是卡拉瓦乔带来的。
卡拉瓦乔生活在16世纪末、17世纪初的意呆利，此时正是绘画由文艺复兴转向巴洛克的重要时期。
这位画家不接受矫饰主义的传统和古典规则，力图以自然主义的方法创作绘画，是艺术史中承上启下的关键人物。
姜哲慢慢的翻阅画册，《荆棘王冠》《特鲁琴演奏者》《剥水果的小男孩》等一幅幅精美作品，让人叹为观止。
看到《捧果篮的男孩》这幅作品，他把画册摆到画架上，慢慢欣赏。
在《捧果篮的男孩》中，一位青年手捧水果篮，眼神忧郁地望向画外。
这是一幅自画像，根据传记作者的说法，卡拉瓦乔在创作时借助了镜子。画面中的男子手握葡萄，目光直视画外，这种描绘手法，已经展现出鲜明的个人主义风格。
姜哲最喜欢这位画家自然主义的表现方式，不回避现实生活的不完美，将不完美大胆的表现出来。
他拿起画册，快速找到一副画——水果篮。
卡拉瓦桥在华国广为人知的一幅画，就是水果篮。
这幅画的各种复制品印刷品，经常出现在书画市场和装饰店。
姜哲看着这幅画水果篮，很快就决定，自己的第一幅油画作品，就临摹这幅水果篮。
他按照原画尺寸，准备了一张46×64.5cm的素描纸，先用素描临摹作品。
这幅画的构图非常简练，底部是水平线的边沿，以上是盛满水果的果篮，果篮占据画面的1/2，画面背景有大片空白。
这幅画的简练构图，是几个世纪以来众多艺术家模仿的范本。
姜哲想在临摹油画稿之前，用素描解决造型刻画以及细节问题。所以，在临摹的时候特别仔细。明晰而结实的轮廓，单纯而质朴(本章未完,请翻页)
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