姜哲把画板和调色盒放在地上，用画具箱支撑画板，腾出双手拿着画笔、擦笔布调色板。
他面对的这组静物，有玻璃啤酒瓶，蓝色瓷瓶，白菜、洋葱和几个水果以及深色衬布。
经过观察一番，考虑好构图，用中号的马毛画笔蘸着稀释的生褐色，直接起稿。
排笔侧用轻划，可以画细线；用力压下，可以画粗线。这样的起稿方式，可以更好概括形体，偶尔出现的飞白笔画，还会加强虚实对比的效果。
尹世珍开始在画室里走动巡视。
多数学生们听到新的理论，见到与以往不同的示范，正在试图理解应用。当然，也有部分人坚持自己的绘画习惯。
尹老师看过十几张色彩练习，默默叹气。很多学生掌握不好色彩写生，主要是因为缺少好的临摹范本和训练方法。
学习素描肖像，可以直接临摹很多大师的作品，但很少能找到大师们的水粉静物画，特别是适合临摹的范本。
如何学习色彩写生，几乎每个学校的方法都不同。很多缺乏指导的学生，只能临摹市面上当代人的画册，甚至出版的艺考高分考卷。这样的临摹，有害无益。
他一直主张，学习水粉画，也要从大师的作品中选取有用的营养。如何选取，需要老师的及时指点。
尹老师看过近半作品后，发现第七高中艺术班里多数学生的素描不错，但色彩写生很差。这些学生所谓的色彩写生，基本就是用颜色在画素描，专注刻画所谓的立体感和空间感；对于固有色过于重视，缺少光和环境色的运用。
部分学生在画静物暗部的时候，一味增加重色甚至加黑，把物体的明暗交界线画的非常不自然，导致画面沉闷。
偶尔有学生大胆用色，但是静物之间的色彩毫无关联，根本不入调。
尹老师边看边指出学生的问题和优点，忽然，看到一副很有趣的作品。
他停下脚步，站在姜哲的背后，饶有兴致的观察。
姜哲完成起稿，用大号的羊毛板刷，开始铺第一遍色彩。
他快要完成这个步骤的时候。“同学，你停一停。”
姜哲作画的时候，已经(本章未完,请翻页)
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