邦邦！
低音声部低音提琴以及大提琴那低沉的旋律在陈秋的指引下，无比沉重地响起。
陈秋的视线转移，手中的指挥棒转向边上的秦弦，视线与他相接。
秦弦以及小提琴声部的众人立刻会意。
邦邦！
一股同样低沉的回应，从小提琴那边传递向低音声部。
低音声部做底，将旋律给缓缓往上托起。
一股如同黑色巨塔一般的粗壮和弦，在小提琴以及低音声部弦乐之中回荡。
阴暗的绝望在如同天空中飘荡的幽灵，在众人的心头笼罩。
然后缓缓沉入心中，隐藏在黑暗之下，消散不见。
陈秋手中的指挥棒轻颤，他的手掌也在缓缓下压，让众人的音乐尽可能往下沉淀。
乐团内所有人的视线都聚集在陈秋的手掌之上，跟随着陈秋的指引，一同演奏。
在这逐渐低沉的音乐之下，陈秋的视线早就已经提前看向中提琴的位置。
他的手掌依旧在指引着弦乐部分众人的诠释，但是指挥棒却已经提前指引向中提琴，给出他们所要演奏旋律的情绪。
在中提琴即将开始演奏之时，他却又将自己的指挥棒指引向低音旋律声部。
他将安抚完小提琴的手伸出，将两者抓住。
低音声部以及中提琴组瞬间明悟陈秋的意图。
他们作为乐团里几乎看不见的部分，将自己的音色和低音声部融合。
一股略带悲凉的气质，从两者之中奔涌而出。
这股情绪并不仅仅只是在乐团的团员之中回荡，他更多的则是如同一个幽灵一般，出现在音乐厅的各个角落。
如同一个看不见的眼睛一般，注视着众人。
就如同，肖斯塔科维奇所经历的黑色时代一般。
特别是主旋律之中那个大胆且放纵，带有强烈割裂感的巨大跳进，更是让音乐之中的情绪拉扯到了一个恐怖的程度。
赵一听到这边的时候猛地一愣。
他略显惊讶地看着面前的陈秋，目光中带着一丝丝不解。
这个音乐的表达，这个情绪的诠释……
完全不应该是陈秋这个学生能做出来的。
不，不如这样说。
如果这个表达是陈秋能做出来的，那么就太奇怪了。
肖斯塔科维奇，苏联作曲家。
虽然你也可以同样说他的音乐是俄罗斯风格的作品，但是实际上，你用苏联其实最为准确。
即便他的音乐之中那种为了苏联而创作出来的感觉几乎没有，可是他的音乐之中却带了很多很多苏联当时的背景，以及只有苏联人才能够懂的感觉情绪。
这一首作品的创作时间为1937年，11月21日在列宁格勒首演，由穆拉文斯基带领着列宁格勒管弦乐团进行演出。
根据肖斯塔科维奇他自己的叙述，这是一首“苏联艺术家对于公正批评的实质性，创造性回答”。
而能够理解这一点后，其实才能最好理解这一首作品的内涵。
肖斯塔科维奇是一位当时很受欢迎的作曲家，但他的很多作品实际上都不是为了他的国家而创作出来的，更多的则是为了表达他自己的想法而进行创作。
所以他自然而然受到了格外多的批评以及指责。
但是他所创作出来的第五交响曲，却并不是为了批评指责这些情绪而创作的，他并没有对这些情绪进行反驳，也没有那种追求着自我解脱的毁灭。
他就只是很简单地用一个饱经沧桑的中年人，放在音乐的中心。
用四个乐章去诠释这位中年人的心情。
听上去似乎很是简单，但是实际上这一首作品对于情绪的把控需要非常精准。
你如果多一分，伱就很容易变成歇斯底里的哀嚎，对着当局怒骂，试图毁灭一切的疯子。
如果你少一分，你就则会走向另外一个反的方向。
你的音乐会呈现出那种畏畏缩缩，甘愿当一个罪人，为自己没有做过的一切赎罪的圣歌。
而想要演奏出这样的作品出来，你不仅需要对创作者本身当时的情况，立场，以及想法都要有所了解。
你还需要能够理解苏联音乐的一些特色，以及俄罗斯民族乐派的情绪表达。
所有的一切都非常重要，你如果少任何一点，你的音乐呈现就会变得非常奇怪，奇怪到你这一首作品即便演奏的没有任何问题，但是你的音乐依旧不算得上是肖斯塔科维奇第五交响曲。
没有肖斯塔科维奇感觉的第五交响曲，能够算得上肖斯塔科维奇第五交响曲吗？
赵一感觉，并不能算。
所以他当时在准备评分的时候，虽然对于陈秋的演奏同样有很多的期待，但是他根本没有想过陈秋能够带领着他手下的乐团，演奏出特别浓重的肖斯塔科维奇的感觉。
他对于陈秋的期待，更多的则是能够带领队伍准确无误的演奏出来，然后能够带点乐队的特色，陈秋的感觉，细节处理上没有问题。
那么就足够了。
但是他怎么都没有想到……
陈秋居然不仅准确无误地演奏出来了这一首作品，甚至将这一首作品之中极为少见，就算是某些职业乐团都很难诠释的肖斯塔科维奇感觉都给(本章未完,请翻页)
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