量。
汤显祖写的《牡丹亭》是文人戏的最佳代表，人称“案头之曲”，美到极致，但是很多地方不合音律，只能放在案头翻阅欣赏，其实不经修改根本不能唱。
一些文人对汤显祖为代表“临川派”的“案头之曲”极为称赞，认为这是将民间艺术送入高雅殿堂的重要一步，越是不能唱的曲子越能脱离俚俗。
就像文人画一样，枯山枯水思索半天才能解出其中韵味，反而能够提供更高的欣赏价值，若像画工做的画一样花花绿绿乡野百姓也能看得懂，那样就会失去格调。
而沈璟则极为反对汤显祖这一流派。
沈璟的“吴江派”提倡“场上之曲”，觉得戏曲如果不能拿到舞台上演唱就大减其价值。
“为什么戏曲要讲究格律，因为咱们写戏是作家写了伶人来唱，可没有神乐坊中的大家帮着参详谱曲，那怎么保证伶人能唱出来呢？”
沈璟在场中大谈自己“吴江派”的写作思路：
“作家按照曲牌的规则写作曲词，伶人按照曲牌的规则演唱，这样才能让艺人在台上唱起来顺口，一出戏也才算完整。所以格律是万万不能乱的。”
“用词俗一点没关系，关键是合格律，哪怕你的辞藻再是瑰丽典雅，不能唱，平仄韵脚不对，艺人开口就打嘴，这种东西写的再好那又叫做什么戏呢？”
要不说沈璟是曲坛盟主，端着酒杯侃侃而谈，话中带上三分醉意，嬉笑怒骂都具风度，瞬间就把在场一众福建文人给折服。
骂完汤显祖，沈璟又开始大谈自己极力推崇的宋元南戏，认为宋元南戏没有经过官方整理，唱词中有大量市井俗骂，动辄朝人下三路招呼，但正是这样的语言才是真正符合百姓审美的语言。
骂到后来连自己早年创作的《红蕖记》也成为他开喷的对象，他认为自己早年的剧本过于骈丽，会出现观众听不懂的情况。
王文龙笑而不语，沈璟在后世远没有汤显祖知名重要原因其实就是太俚俗了，为了增加戏剧性在作品中加了大量滥俗套路，言辞又太粗俗，作品的品味很低下，而他所看重的音律在戏曲(本章未完,请翻页)
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