一个少民风俗的艺术片。
不罕见。
第二张是季铭个人的海报。
这张海报是特别拍摄的，并不是从素材当中拿下来用的，是个拼接海报，左侧后面是个小小的人，朝着右边，右侧后面也是个小小的人，歪着头，都没到能看清脸的大小，就能看出来，也是寸头。
不过前排的观众，还是能够在大屏幕上放大的海报里，看出这两个小人的不同气质来。
挺有意思。
两个小人脚下，是一条蜿蜒小路，串起整个画面来。“遇仙降”三个字竖着放在中间靠右。
“这张海报说的挺明白，”管唬导演，跟边上的老婆小声嘀咕：“这戏看着小，应该是小里见大，别看就是拍一个年轻人的心态转变，但真的要拍进骨子里，拍到让人有共鸣，让人动容，包括艺术片还得让人感受到一种专有的美感，很难。”
“你又知道了。”
“文晏是比较擅长从平淡里发掘内心和力量感的导演，季铭嘛，没见识过，但从宁昊那几个人的推崇来看，应该也是很有说服力的演员了。啧，我还真有点兴趣去看看。”
这个兴趣，是一个导演，一个编剧，一个从业者的兴趣。
瞅瞅这戏是怎么做出来的。
发完海报就是首部预告片不太长，80秒左右，而且不是歘歘歘那种手起刀落式的的剪辑，它是流淌式的，一个一个意象连接起来，坡谷、木楼教室、遇仙降山头……很多季铭抬眉送眼的特写，在美如画的侗寨和大山背景里，渐渐如雨洗过，诗意入骨，不见烟火。
“这个戏是我所有这些表演经历当中，最冷静的，”季铭想了个形容词：“整个片子即便是冲突也是很冷静的，但这种冷静，在我的表演感受中，它又不是平淡的，需要去调动情绪的饱满程度，去调动表演力度的输出，甚至是数一数二的。所以当我演完之后，我也会去思考，究竟这些情绪的张力，这些戏剧的张力，去了哪里？我觉得是去到了人物身上，去到角色和角色之间，变成了这部戏里的人，这部戏里的空气、雨露、阳光我非常期待观众能够感受到这些画面中的力量和感情，感受简单故事中的丰富和厚度。”
啧。
甭管是套话还是真心话，说出来这一段，就有不一般的格调了。
齐西也应和了季铭的讲法，她讲的具体一点：“……预告片里我们的一场戏，是在教室里拍的，当时为了找一个合适的光线、明暗，其实等了很久。但是当我们进入剧情的时候，就发现，哦，果然要等，这样正好。你就觉得不仅仅是对面的季铭，而是所有这些东西，被我们的情绪侵染之后，都成为了表演的一部分，故事的一部分了。所以这个故事简单，但是一点儿也不单薄，如果你去感受到的话。”
推介的很成功，至少对爱好文艺片的那一小拨人的推介很成功。
……
《流浪地球》和《遇仙降》的海报接连发布。
季铭粉丝顿时一级动员。
《地球》好吹，那个特写大脸，本身就很考究，吹功更牛逼一点的粉丝，也能从背影那一张里发掘一点深刻内涵来。《遇仙降》这部艺术片的海报就比较“艺术”，但好在有个预告片，可吹的素材更多。
也确实可吹。
季铭在《遇仙降》中展现出来的表演高级感，远胜于《地球》，那种不动声色间的脱胎换骨，那种平静无波下的强大展示，从预告片中都能展现出一鳞半爪。
“季铭终于有戏来了，我听这个名字快一年了，除了《药神》里那点儿火苗子，就没见过他正儿八经的作品。不管怎么样，我都得花个票钱去看一场，不然都对不住我花在他身上的流量。”