注定是一部强调镜头调度的戏，不单单是用镜头营造角色心境，更多是要有一种对剧中自媒体的视角讽刺，有时候还得呈现一种偷窥的视感。
毕竟它的立意本身就是基于镜头的延升。
如何合理的变换视角，可能是摄影组最需要理顺的点。
或者换一个说法。
这部戏几乎没有长镜头，也没有广角，多是中、短景和角色特写，怎么在这样比较狭窄的框架里玩出点东西，拍出那种躲在镜头后面吃人血馒头的荒诞、阴冷。
总得来说，这部戏的主基调就是黑色、批判。
此刻。
全员就位，电脑泛起的幽光打在杜雅尔丹脸上，低光源下，莫名有一种邪典效果。
摄影机跟进，露出一篇文章。
巘戅戅。“26岁演员深夜死在家中，据称s致死”
21434214373222825318092356735828321161059711010897105120115119469911110932214342143712290改成单元剧的跟原片不同的点，就是节奏快了很多，切入点更快，不用花太多篇幅慢慢过渡主角人生观的改变。
而莱曼采取的这个开篇架构，就有些像的开头了，用新闻报道，通过镜头转切让观众很快的代入到故事背景，并初步了解主角是个“无业游民”，住在简陋的地下室，最值钱的就是一部智能机和一台笔记本电脑，满脑子都是赚快钱。
所以今天拍得其实是第二幕，也就是男主无意见识了网上新闻的“编排”性，成为自媒体的过程。
“第二幕，第一镜a。”
只见杜雅尔丹坐在电脑前，蠢蠢欲动的微表情。
随着他的神态展现，呈现到监视器里，莱曼却有些不满意。
想塑造的神情方向没错，但眼神不对。
“cut。”
“托马斯，你试试把摄像机夹在他面部斜上方，让，你重来一遍，保持刚刚的状态，但肩膀放低些，多些压迫感。”脑补原片海报，那种尝到鲜血的神态。
“好好。”攫欝攫
“再来啊。”
“停，镜头再拉近点。”
“停，重来。”
反复试了好多遍，终于贴近了莱曼想要呈现出来的镜头效果。
“过了。”
这一句说完，周围的拍摄人员都长出了一口气，接着整个片场都轻松起来。
万事开头难，随后的两个镜头倒是很快解决。
临到傍晚，莱曼看看表，先站起身道“休息吧，明天再拍。”
剧组拍摄实际上大部分时间都是在“等”的过程中被浪费了。
演员等导演的命令；导演等幕后执行布置到位；幕后执行呢也要等道具、布景归位。
整个一天下来，也就拍了三段镜头，只不过的戏对各个视角的镜头要求很多，哪怕是重复的一段，都要换好几个方向套拍一遍。
换言之，的剪辑量也不小，想玩出镜头的转变敏捷，这种功夫必须投入。
非要说的话，的镜头风格有点像，人家的打戏，比如一段3、4分钟的搏斗，有100多个镜头在支撑，不断的转换视角。
那个系列最被观众津津乐道的凌厉感，除了手持运动摄像赋予的有呼吸的画面抖动，就是镜头转场足够的多。
这是精细活，图快可不行，慢慢拍呗。
3月下旬，气温渐渐抬升，但比夏天的气息开始临近的是有些人更加关心流媒体的氛围。