小妹听罢，眼瞅着有些醉意开始说胡话的父亲，翻了个白眼。
“咔。”
这段镜头拍完后，莱曼喊了暂停，既没有说“可以”，也没有说“不行，重来”，反而坐在导演监视器后面微微皱眉在思考。
几位演员的表现其实没什么瑕疵，念台词时的语气、肢体都很自然，但看到成像后就是感觉不太对劲。
也不是灯光的问题，拿过分镜细细翻阅，确实是按照他的要求来完成的，莱曼这样想道。
连续调出镜头画面来回查看了几次，莱曼才若有所思。
是机位。
给的镜头空间太密集了，这样做很容易突出单个演员，也就是发挥舞台大，最常用的就是近距离人物特写，但这么一家人的镜头里，就显得不搭配，有种排挤的意味，太刻意了。
想明白这一点，莱曼才立马说道：“托马斯，一号摄像机往后退一段，要中景。”
那边，托马斯比了个ok的手势，退了开来，才重新布置好机位。
不再是单个人物成像，而是集体入镜。
莱曼盯着监视器反馈的镜头框架，满意的点点头。
“好的，大家准备一下，刚刚那段戏，咱们再拍一遍。”
5分钟之后，演员重新站位，场记上前打下场次记录，拍摄才再次开始。
莱曼认真凝视着监视器里几位的表演，暗暗将这个镜头跟刚刚完成的镜头相比，果然协调了不少。
当然，这一段主要是交代几位角色的形象以及表现家庭关系，也是为了后面的剧情做铺垫，野炊的那天，男主再次于密歇根湖看到奇怪的黑影，然后想起前几日发生的事情，知道那天送货的路上不是什么眼花，而是密歇根湖确实有什么从未见过的生物……
虽然仅是铺垫，但莱曼并不想马虎对待，发现什么不够好的地方，都会要求重来。
倒不是苛求，而是这种不认真的态度对拍摄电影来说，总是敷衍了事的话，又怎么去取悦观众，希翼他们的支持呢？
很多时候，导演怎么对待观众，观众就会怎么对待导演所执导的作品。
也别把谁当傻子，大家都有眼睛去看，既想糊弄又想票房大卖，怎么可能呢……
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